kunst siis vs nüüd


Vastus 1:

Minu vastusesse lisatud nimekiri on üks neist, mis ilmub esimesena, kui otsite "kunstnike nõuandeid" ja usun, et number 1 võtab selle küsimuse kokku. Oma kunstniku edu ja eneseteostuse võrdlemine teiste kunstnikega ei tähenda iseendale mingit eelist, eriti kui nimetatud kunstnik on põlvkonnast eelnenud (see tähendab, et nad peavad olema olnud mõõdukad õnnestumised)

On täiesti hea võrrelda omaenda kaasaegse kunstniku protsessi ja / või tehnikat teistega. Tehke uurimistööd, kaunite kunstide raamatukogu läbi vaatamine on tavaliselt hea algus ja kui kunstnik on sajandeid tagasi surnud, otsige oma töid muuseumidest. Kunsti isiklik nägemine on parim viis võrrelda seda oma stuudios oleva molbertiga.

John Cage'il on ka mõned nipid, mis on minu arvates kasulikud kõigile, kes kunsti õppivad või teistele kunsti õpetavad.

Üks reegel: leidke koht, mida usaldate, ja proovige siis mõnda aega seda usaldada.

TEINE EESKIRI: õpilase üldised kohustused: tõmmake kõik oma õpetaja käest; tõmmake kaasõpilastest kõik välja.

KOLM REEGEL: õpetaja üldised kohustused: tõmmake kõik oma õpilastelt välja.

NELJAS REEGL: Kaaluge kõike eksperimenti.

VIIS REEGEL: olge enesedistsiplineeritud: see tähendab, et tuleb leida keegi tark või tark ja valida, kas järgite seda. Distsipliiniks on hea järgimine. Enda distsiplineerimine on parem järgimine.

Kuues reegel: miski pole viga. Pole võitu ega ebaõnnestumist, on ainult make.

SEITSMES REEGEL: Ainus reegel on töö. Kui töötate, viib see midagi. Inimesed, kes teevad kogu aeg kogu töö, jõuavad lõpuks asjadeni.

Kaheksas reegel: ärge proovige korraga luua ja analüüsida. Need on erinevad protsessid.

NÜÜD NÜÜD: olge rõõmsad, kui saate sellega hakkama. Naudi ennast. See on kergem kui arvate.

Kümnes reegel: rikume kõiki reegleid. Isegi meie enda reeglid. Ja kuidas me seda teeme? Jättes X koguste jaoks palju ruumi.

NÕUANDED: Olge alati läheduses. Tulge või minge kõige juurde. Minge alati tundidesse. Lugege kõike, mida saate käsile võtta. Vaadake filme hoolikalt, sageli. Salvestage kõik. See võib hiljem kasuks tulla.


Vastus 2:

17. ja 18. sajandil oli kunstnikuks saamine väga prestiižne. Need olid meistrite ajad ja neid maksid ainult kõige rikkamad aadlikud ja kirikud. Kuid sel ajal oli ainus teadmine, mida ma õppisite, ise maalima eluõpinguid ja kui teil õnnestus saada õpipoisiks, siis õppige neid, kes on rohkem kogenud kui teie ise. See oli eluaegne karjäär ja märgati ainult parimaid.

Hiljem ajaloos jõuame impressionistide koidikule. Kui nüüd imetletakse seda kunsti reaalsuse tõlgendamisel kõige ilusamal viisil, mida saab näha ainult kunstniku pilgu läbi. Alguses vaadati sellele maha, et realismist eemalduda ja julgeda kasutada ainulaadset stiili.

Täna oleme ajastul, kus teadmised on käeulatuses ja teil on vabadus valida, mida sellega teete. Tehnoloogia toob kaasa ka väikese põlvkonna tähelepanu keskpunkti. Nii on tänapäeval kunstnikega üle ujutatud maailm, kuid mõned neist kasutavad lihtsalt ilusa pildi saamiseks õpetusi ja tehnikaid, kuid suureks saavad vaid need, kes pühendavad oma aja põhialuste mõistmisele.

Erinevaid meediume ja stiile on aga nii palju, et alati on ruumi ka suurema kunsti jaoks. See tähendab, et võite kasutada värvi või pastelli, markereid või akvarelle ja seal on siis isegi tätoveeringukunstniku digitaalne maalimine. Mõni lihtsalt teeb portreesid maastikest, mõni on abstraktne või koomiksiline, stiliseeritud või realistlik ja nende vahel on nii palju. On kunstnikke, kes maalivad maalid või kujundavad särke, illustreerivad raamatuid ja koomiksiraamatuid või töötavad isegi filmide ja videomängude kunstiteoste kallal.

Ma arvan, et palju on muutunud, kuid oleme nüüd artistide jaoks vanemas eas. Ehkki meil on nii palju valikuvabadust, on ka palju võimalusi, mida võiksime kasutada. Meisterkunstnikuks saamine võtab alati terve elu pühendumuse ja seda on alati olnud. Ehkki kõikjal on ilus kunst, on vähe neid, kes paistavad ülejäänud silma paista. Parim osa on see, et Interneti ja sotsiaalmeedia abil on oma töö tutvustamine kogu maailmas nii lihtne, peate lihtsalt leidma võimalusi selle reklaamimiseks.


Vastus 3:

See sõltub igast kunstnikust ja tema teemast. Igal kunstnikul on oma eripära, mis võib leida nende samaväärse mõtte, protsesside sarnasuse kusagilt. Nagu kuust luuletuse kirjutamise ajal, võiksid sama tunde anda kaks luuletajat, kes on miili kaugusel .. nagu ajavöönd.

Vastus ei seisne võrdluse leidmises; see seisneb kunsti proovimises.


Vastus 4:

Võrdlused on keerulised, kuna vahepealsete 100–200 aasta jooksul on nii kunstimaailmas kui ka laiemalt palju juhtunud. Kunstide ja selle tegemise kontekstid on muutunud ja pole enam otseselt analoogsed.

Piisab, kui öelda, et kunstnikud ja kunstnikud on oma ajastu parameetrite piires üksteisega võrdsed.